Bienal de Arte Paiz

CONVOCATORIA

Las prácticas artísticas y culturales contemporáneas ya no pertenecen a un campo unificado ni responden a la exigencia de conformar un frente común. Vivimos en el cruce de una serie de paralelismos: líneas genealógicas y sensibilidades cuyos horizontes no tienen por qué coincidir. En un tiempo marcado por la refracción y la distancia, la 25.ª Bienal de Arte Paiz recurre a la metáfora del contrapunto barroco para proponer la coexistencia de múltiples líneas melódicas que corren de manera simultánea, resonando en la diferencia de sus ritmos, principios y propósitos sin forzar una síntesis.

A partir de esta intuición de la multiplicidad, la bienal alberga dos procesos de investigación decisivos que plantean preguntas diferenciadas e insustituibles sobre el arte contemporáneo actual.

El “a pesar” de lo poético

La indagación interroga la legitimidad y la viabilidad de la invención poética en un presente atravesado por la violencia, la confusión y el horror histórico. Inscrita en la discusión abierta en 1949 por Theodor W. Adorno sobre la posibilidad de escribir poesía después de Auschwitz, y el imperativo posterior de que el sufrimiento encuentre formas de expresión, este eje convoca a prácticas que renuncien a la inocencia de la lírica y la épica tradicionales, concibiendo lo poético como una alquimia formal que brota frecuentemente en medio de tragedias en absoluto metafóricas, afirmando un convicción “pese a todo”. Bajo el doble axioma del poeta guatemalteco Luis Cardoza y Aragón (“la poesía es la única prueba concreta de la existencia del hombre” y “el alud es laúd”) el componente se abre a obras en diversos soportes que confíen en la invención formal como un modo necesario de pensar, percibir y encarar el presente.

La Confederación de Naciones Originarias

Esta línea parte de la necesidad de dilucidar el lugar del arte contemporáneo frente a la representación identitaria en las prácticas de artistas provenientes de naciones originarias y pueblos sin Estado de todo el mundo. Frente a las miradas que asimilan sus obras únicamente como expresión de una tradición o cultura determinada, se busca reunir a artistas que reasuman los vectores de la crítica, la imaginación y la invención técnica no son un monopolio de la cultura occidentalizada.

Ambos componentes parten de la misma premisa y conservan su autonomía en la dirección y el ritmo. La Bienal concibe la exposición como una forma de escucha activa, donde las obras provenientes de historias y saberes diversos, buscan producir nuevas relaciones y resonancias en su compleja diferencia.

PARTICIPANTES

Nos interesan propuestas que trasciendan la mera manifestación de la identidad para asumir una postura crítica, acompañada de una actitud innovadora y autocrítica sobre los medios, procedimientos y dispositivos artísticos empleados. Convocar este encuentro en Guatemala, un país pluricultural, propone descentrar las teorías eurocéntricas y propiciar un parlamento directo entre experiencias directas, al margen de la falsa universalidad de Occidente.

La convocatoria está abierta a artistas y colectivos mayores de 18 años, procedentes de Guatemala, residentes en el país o en el extranjero, así como a artistas y colectivos extranjeros residentes en Guatemala, con un mínimo de 5 años de residencia. Se recibirán propuestas que trabajen desde distintas prácticas, soportes y lenguajes, abiertas a las múltiples formas de hacer y pensar el arte contemporáneo en Guatemala.

CONVOCATORIA

Cada artista deberá completar el formulario de postulación disponible en el sitio web de Fundación Paiz, adjuntando el enlace de una carpeta en línea con el siguiente material:

Hoja de vida que incluya: Nombre completo, nombre artístico (si lo utiliza), dirección, correo electrónico, número de teléfono, nacionalidad, país de residencia, redes sociales y página web, si la tiene. (Subido como archivo .pdf de una sola página).
Hoja de síntesis de la trayectoria del artista, en la que aborde su experiencia, temas tratados e intereses. (Máximo 300 palabras. Subido como archivo .pdf en una sola página).
Portafolio con imágenes de obras recientes, subidas en una carpeta con las siguientes especificaciones:

10 a 15 imágenes.
Los archivos deben ser .jpg, con un máximo de 3.000 px. en el lado más largo.
Enumerar las imágenes de la siguiente forma: Nombre_Apellido_01, Nombre_Apellido_02, Nombre_Apellido_03 y así, sucesivamente.
No se aceptarán documentos en Word ni presentaciones de PowerPoint con imágenes pegadas.

Listado de obras del portafolio con sus respectivas fichas técnicas, siguiendo este orden: Nombre del artista, título de la obra, año, técnica, medidas, nombre del propietario (si es diferente al del artista), valor aproximado, crédito fotográfico y/o cortesía y breve descripción de la obra si se requiere. (Cargado como archivo .pdf de una a tres páginas).
Propuesta de proyecto para la 25.ª Bienal de Arte Paiz con las siguientes especificaciones. (Cargado como archivo .pdf de una a cinco páginas):

Texto descriptivo que incluya la propuesta conceptual, así como sus necesidades técnicas (500 palabras mínimo – 1000 palabras máximo).
1 a 3 imágenes mostrando la propuesta de la obra y su posible instalación, que ayude a ilustrar sus necesidades de espacio.

Importante: Los dosieres que sean recibidos con información incompleta, no serán considerados para la selección. Tampoco se recibirán enlaces vía WeTransfer.

SELECCIÓN

Tras la selección del jurado, los artistas candidatos para la 25.ª Bienal de Arte Paiz serán notificados a partir del lunes 16 de noviembre. La curaduría podrá programar visitas y/o sesiones de trabajo para afinar los proyectos.

Los artistas seleccionados deberán tomar en cuenta los siguientes requisitos generales:

Tener disposición a que su obra sea presentada dentro del plazo previsto para la Bienal.
La obra deberá estar expuesta durante toda la Bienal y no podrá ser retirada sin el común acuerdo de las partes (artista(s) – Fundación Paiz).
Estar dispuesto a llevar y montar su obra en la fecha y en el espacio que designe el equipo curatorial en condiciones adecuadas de conservación, con el apoyo de producción que le suministre la organización de la Bienal. Todo costo adicional deberá ser asumido por el artista.
Las obras serán devueltas durante el mes siguiente a la finalización de la Bienal. Si se le imposibilitara al artista recoger la obra, deberá designar por escrito a otra persona para que la recoja. En caso de que, pasado este mes, la obra no fuera recogida, la Fundación Paiz podrá disponer de la obra de la manera que considere conveniente, sin derecho a reclamo alguno por parte del artista.
La decisión de la curaduría será autónoma e inapelable.

Los resultados de los artistas seleccionados para ser incluidos en la 25.ª Bienal de Arte Paiz se publicarán a partir de enero de 2027.

CIERRE DE CONVOCATORIA

La convocatoria está abierta a partir del 1 de octubre de 2026. La fecha de cierre para la aceptación de dossiers será el 30 de octubre de 2026.

Dudas o consultas: bap@fundacionpaiz.org.gt

POSTULA

Curador

Cuauhtémoc Medina, curador de la 25 Bienal de Arte Paiz

Ciudad de México, México (1965). Es crítico de arte, curador e historiador. Cuenta con un doctorado en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex, y es licenciado en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue el primer curador asociado de las colecciones de arte latinoamericano en el Tate Modern y se desempeñó como curador en jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM.

En 2012 curó Manifesta 9 y, en 2018 fue curador en jefe de la 12.ª Bienal de Shanghái. Recibió el premio Walter Hopps for Curatorial Achievement, otorgado por The Menil Collection de Houston, en reconocimiento a su innovación y trayectoria curatorial. Desde 1993 es investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

A lo largo de su carrera ha desarrollado exposiciones y proyectos con artistas como Francis Alÿs, Andrea Fraser, Carlos Amorales, Harun Farocki, Jill Magid, Jeremy Deller, Ai Weiwei, Beatriz González, Kader Attia, Magali Lara y Raqs Media Collective, entre muchos otros. 

Sobre su nombramiento, Medina comparte:

“Durante medio siglo, la Bienal de Arte Paiz, ha sido un referente para el arte en la región centroamericana y, sobre todo, ha servido al público guatemalteco como un vehículo para el pensamiento y la sensibilidad contemporánea. Es un gran honor, pero también un desafío, estar a cargo de la curaduría de la Bienal de Arte Paiz en esta ocasión tan especial. Espero que, con el apoyo del equipo de la Bienal y de los artistas, podamos producir algo digno de ser recordado”.  

25 BIENAL DE ARTE PAIZ

PRENSA

Guatemala.com

Link

BIENAL DE ARTE PAIZ

HISTORIA

Historia de la Bienal de Arte Paiz

La Bienal de Arte Paiz (BAP) nació en 1978 como un proyecto cultural impulsado por el negocio familiar Almacenes Paiz S.A. Creada como un certamen de competencia, esta iniciativa buscó abrir nuevas vías de exposición y profesionalización para los artistas guatemaltecos.

A principios del nuevo siglo, la bienal se transformó para dialogar con los discursos del arte contemporáneo, consolidándose como un proyecto curatorial que, desde 2008, genera espacios de colaboración entre artistas, pensadores, así como con públicos de Guatemala y del mundo.

A lo largo de estas décadas, la BAP ha expandido su alcance mediante exposiciones, proyectos artísticos y programas educativos enfocados en diversas comunidades y sectores de la sociedad, afirmándose como un catalizador para el ecosistema cultural del país.

Durante sus primeras tres décadas, la Bienal funcionó como un certamen de convocatoria abierta, en el que los participantes podían inscribir sus obras en categorías como pintura, escultura, dibujo, grabado, porcelana y fotografía.

Las piezas competían por tres primeros lugares en cada disciplina y, al mismo tiempo, pasaban a integrar la Colección de Arte Paiz, un acervo que hoy reúne más de 300 obras de artistas guatemaltecos y centroamericanos.

Desde sus inicios, el certamen ha contado con la participación de jurados y agentes culturales provenientes de Guatemala, México, España, Brasil, El Salvador, Pakistán, Costa Rica, Colombia, Italia, Chile y Cuba, entre otros países.

Tras varias décadas bajo este modelo, la XVI edición marcó un punto de inflexión en 2008 con la instauración de un formato curatorial, transformación que redefinió el esquema de convocatoria abierta que había caracterizado a la Bienal.

Paralelamente, el evento ha expandido su presencia más allá de los espacios tradicionales, como museos y galerías, para ocupar escenarios no convencionales que incluyen calles, mercados, plazas y centros comunitarios.

Este desplazamiento ha ido acompañado de procesos participativos desarrollados junto a comunidades indígenas y colectivos artísticos, promoviendo una visión más inclusiva y descentralizada. Como resultado, la Bienal ha extendido su alcance a lugares como Antigua Guatemala, San Juan Comalapa, Atitlán e Izabal, entre otros.

A pesar de acontecimientos históricos como el conflicto armado interno y la pandemia de covid-19, se ha realizado de manera ininterrumpida desde 1978. Esta continuidad la ha consolidado como la segunda bienal más antigua de América y la sexta más longeva del mundo.

BIENAL DE ARTE PAIZ

24 BIENAL DE ARTE PAIZ (2025-2026)

24 Bienal de Arte Paiz

Bajo la curaduría de Eugenio Viola, El árbol del mundo, la más reciente edición de la Bienal de Arte Paiz reafirmó el poder del arte contemporáneo para conectar diversas historias y ámbitos de experiencia, promoviendo la unidad y el entendimiento entre culturas, tiempos y espacios en un mundo cada vez más dividido. A través de la propuesta curatorial, se entendió el arte como herramienta para fomentar la empatía dentro de la compleja red de lenguajes, religiones, culturas e historias que configuran nuestra sociedad global, promoviendo la comprensión y la conexión en un mundo cada vez más interconectado pero fragmentado.

En palabras de Eugenio Viola:

«‘El Árbol del Mundo’ se concibe como un sistema descentralizado y de múltiples capas que desafía los marcos geopolíticos tradicionales al tiempo que conecta genealogías culturales de Meso y Latinoamérica, el Caribe, África, Europa, el Medio Oriente, Asia y Oceanía. En un mundo donde la conectividad global a menudo coexiste con una creciente intolerancia, funciona como una contra cartografía de resistencia y regeneración.

Al igual que el mapeo sináptico del “árbol dendrítico” en neurociencia, que traza las complejas conexiones dentro de las redes neuronales, ‘El Árbol del Mundo’ dibuja una constelación de voces, un diagrama fluido de relaciones humanas, lazos sociales e intercambios culturales».