Bienal de Arte Paiz

Wuqu’ Qak’ix / Las siete vergüenzas

admin — Fri, 28 May 2010 16:51:45 +0000

Sandra Monterroso nos explica su obra presentada en la XVII Bienal de Arte Paiz y que nos presenta el problema que representa para la mujer su actuar cotidiano.

“En la cosmovisión maya el bien y el mal se aprenden juntos. Las siete vergüenzas o Wuqu’ Qak’ix son envidia, ingratitud, ignorancia, ambición, orgullo, variedad y crimen. Significa que todos dependemos de ese equilibrio o desequilibrio de estar bien o mal en nuestras vidas. Dicho equilibrio depende de nosotros, pero también está ligado a la herencia que se vive por imposiciones de dominación culturales. Esa obra es una analogía que denuncia el desequilibrio en que se encuentra la cultura en la actualidad. Hemos heredado una mala expectación patriarcal y son las mujeres indígenas quienes más las sufren. Todas las mujeres lo sufren porque la mujer es quien ha tenido la carga de trasladar generación a generación lo bueno y lo malo, las formas de vida. En las comunidades, la mujer enseña los roles sociales y las identidades sociales, internalizando el orden de la vida familiar y la comunitaria. Los roles de género están rígidamente establecidos por la comunidad. Hay una nula participación política de la mujer, que se representa en que la mujer no es digna de ocupar un puesto político, ya que para la población en general es vergonzoso. Como consecuencia de todos estos prejuicios sociales las mismas mujeres nos negamos a aceptar un lugar político dentro de la sociedad”.

Los siete retratos de mujeres que tienen cierto lazo familiar con mi abuela materna representan todas las mujeres que hemos sido golpeadas, agredidas y discriminadas física o psicológicamente. La mujer no puede mandar en una comunidad porque es una ofensa para los hombres. El Wuqu’ Qak’ix no es un destino, es un resultado, una consecuencia de la Guatemala profunda que muchas veces pasa inadvertida”.

“Con el debido respeto he realizado estos retratos, pero con mucha fortaleza porque debemos reconocer que hay siete formas de dañar y dañarse comunitaria e individualmente y dignificar a la comunidad en que se vive. Es una advertencia porque no podemos seguir mal aspectados. Debemos encontrar el equilibrio justo. Esta obra de arte en fotografía es una manera de identificarme y ponerme en lugar de todas las mujeres para seguir aprendiendo y sensibilizando ante tanta situación difícil que se vive, a no quedarse en el silencio y actuar”.

SOBRE EL PROCESO

Fue un mes de viaje. Todo comenzó con el deceso de su abuela en 1998, aunque dos años antes ya había ido con ella por primera vez a San Juan Chamelco a sacarle su cédula. El documento no se encontraba porque lo buscábamos con su nombre usual, María Juárez, pero ella estaba inscrita como María Maas. Ella se lo cambio al venir a la ciudad. Cuando estaba muriendo, en su agonía su abuela le habló en q’eqchi’ y Sandra lo tomó como un mensaje claro de que debería sumergirse en la historia de sus antepasadas. Tenía que comprender el porqué de los comportamientos. El resultado de ese viaje hacia los orígenes es la obra que se presentó en la XVII Bienal de Arte Paiz.

La obra habla sobre el sufrimiento de la mujer en San Juan Chamelco, y por supuesto en cada rincón de Guatemala, pero sutilmente por eso es una denuncia social.

DESDE LA CURADORA MARIVI VÉLIZ
SANDRA MONTERROSO
(CIUDAD DE GUATEMALA, 1974)

Ha hecho de su condición femenina el tema que hila toda su trayectoria. Unido a este ha abordado la complejidad de las relaciones de pareja y las de diferentes culturas. En particular, las de la cultura q’eqchi’, de donde proviene su abuela materna, y Occidente. Explora continuamente, hurgando en su propia experiencia familiar y de vida, las implicaciones políticas y culturales que tiene la construcción de su género. Esto le ha permitido tocar otros temas afines, como es el caso de la memoria histórica o, más recientemente, los procesos de transformación comunitarios. Su obra se basa en la performance. Es ahí donde toman cuerpo sus ideas para luego instalarse, o manipularse, mediante la edición del documento, que se convierte en videoarte. También se ha destacado como grabadora.

LAS SIETE VERGÜENZAS, 2010

FOTOGRAFÍA, IMPRESIÓN DIGITAL

Consiste en una serie de retratos de siete mujeres de su familia materna. Vestidas de negro, hablan sobre las siete vergüenzas que han dejado el colonialismo y el neocolonialismo en la cultura. Desde la cosmovisión maya son: envidia, ambición, orgullo, vanidad, ingratitud, ignorancia y crimen.

Fuente: Diario de Centro América
Sección: Arte y Cultura
Fecha: 20 de Mayo 2010

Artistas Guatemaltecos Representarán a Guatemala en VII Bienal del Istmo Centroamericano

editor — Mon, 26 Apr 2010 22:06:39 +0000

Como un punto muy especial de la XVII Bienal de Arte Paiz, se llevó a cabo el anuncio de los seis artistas que representarán a Guatemala en la VII Bienal del Istmo Centroamericano, elegidos por el Comité Curatorial.

Los artistas que participarán en la en la VII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, a fines del 2010, son:

Regina Galindo (link a artista)
Jorge De León (link a artista)
Alberto Rodríguez (link a artista)
Manuel Chavajay (link a artista)
Alfredo Ceibal (link a artista)
Yasmin Hage (link a artista)

Bajo el eje temático “Ver para creer”

editor — Mon, 26 Apr 2010 21:39:47 +0000

la XVII Bienal de Arte Paiz dio inicio

El día sábado 17 de abril se llevó a cabo el evento de inauguración de la XVII Bienal de Arte Paiz, el cual contó con la presencia de artistas guatemaltecos destacados, artistas invitados de renombre internacional, miembros del Cuerpo Diplomático y representantes de Fundación Paiz.

En esta edición de la Bienal que tiene como eje temático “Ver para creer”, participan más de 30 artistas guatemaltecos y 7 artistas internacionales, reconocidos por su trayectoria en el arte contemporáneo.

En sus obras, los artistas formulan diversas propuestas, utilizando técnicas de vanguardia del arte contemporáneo en torno al eje temático de la Bienal, el cual se desarrolló en cuatro líneas:

Fe ciega: imágenes y rituales contemporáneos
Mirar de nuevo: el objeto reconsiderado
Mundos imaginados
La trampa al ojo
Respecto a la Bienal de Arte Paiz, la ingeniera Carmen Aída Amaya comentó que la XVII Bienal de Arte Paiz “es una oportunidad única para apreciar expresiones sobresalientes de arte contemporáneo en Guatemala”. Añadió que la Bienal “permite fomentar el arte nacional y dar visibilidad a los exponentes guatemaltecos”.

La exhibición de las obras será del 17 de abril al 9 de mayo, en siete diferentes espacios ubicados en el área metropolitana. Los 7 espacios seleccionados conforman un circuito de edificaciones culturales y monumentos de gran relevancia histórica.
Paralelo a la exhibición se ofrecerán visitas guiadas y encuentros con artistas en los diferentes espacios de exposición.

Para todos aquellos que quieran conocer más de las artes visuales contemporáneas, la entrada a los espacios de exhibición es gratuita y se contará con un servicio de visitas guiadas en buses con un donativo de Q. 35.00 por persona, puede solicitarlo al 2485-9920 de lunes a viernes.

Una cuestión de fe

admin — Thu, 22 Apr 2010 18:15:57 +0000

Una de las estructuras de gestión cultural más criticadas y conflictivas de las últimas décadas son las bienales de arte. Desde las más antiguas a las más recientes producen el mismo escepticismo atribuido al fracaso de la modernidad y las instituciones relacionadas con el arte. Sin embargo, las bienales siguen emergiendo como hongos. Algunas han pasado por revisiones autocríticas para asumir modelos más novedosos. El signo de época es entrar en una especie de crisis de mediana edad para tomar conciencia sobre un pasado que ya no volverá y el sentimiento de vértigo que produce adentrarse en un futuro desconocido. Las bienales se incorporan como un asunto de fe.

En ese sentido, en pocos días seremos testigos de lo que ha significado la etapa de cambios para la Bienal de Arte Paiz en Guatemala. Durante la pasada Bienal –la de transición– el equipo de curadores invitados tuvimos la oportunidad de ver hacia las entrañas y comprender que los cambios no serían fáciles. Como suele suceder, el resultado no era todo lo que deseábamos, pero ese primer paso fue determinante para una de las organizaciones más estables de apoyo hacia el arte local. Lo cual, en este país de urgencias monumentales, no es poca cosa. En esta nueva fase, probablemente la gran pregunta del evento será: ¿estamos preparados? La respuesta será obvia pero no debe ser la única. El haber sobrevivido la bienal de tránsito coloca a los organizadores de la XVII Bienal en un momento crucial, donde pueden surgir las discusiones importantes, producidas con las preguntas y respuestas fundamentales, y como base para la formación del criterio profesional que estuvo ausente por muchos años.

El próximo 17 de abril nos encontraremos en el umbral de lo que será reconocido como la nueva época, tal vez como la definitiva. En medio de grandes expectativas aún saldrán a relucir los dilemas que caracterizan a nuestro contexto, relacionados con el vacío de la formación artística y el de opinión, las diferencias de valores y las formas clásicas de resistencia a los cambios. La buena noticia es que seremos testigos y partícipes de una propuesta que introduce de manera definitiva el espacio profesional, sustentado con prácticas más congruentes con el presente. Específicamente, el proyecto curatorial de José Roca, con la asistencia de Emiliano Valdés, Marivi Véliz y Miguel Flores, define que las exigencias a productores y espectadores serán mayores. El horror vacui vendrá junto con la ausencia de los premios y algunos extrañaremos –con nostalgia– las voces de los locutores de radio y los protocolos excesivos. Pero, para una bienal que apuesta al principio de “ver para creer”, la verdadera fiesta es reconocer que esta edición puede incorporarse como la que abrirá el espacio definitivo hacia el pensamiento antes que a la fetichización de los objetos. La fe puesta en la Bienal implica subvertir el presente para tener alguna incidencia en nuestro futuro.

Medio: El Periódico

Autor: Rosina Cazali

Fecha: 14 de abril de 2010

Link: http://www.elperiodico.com.gt/es/20100414/lacolumna/145990/

Tomando el té con Justo Rufino Barrios

admin — Thu, 22 Apr 2010 17:37:44 +0000

En el año 2000, en el marco del Festival Octubre Azul, la diseñadora Thelma Álvarez y el escritor Javier Payeras intentaron construir una instalación en el Museo de Historia de la ciudad de Guatemala. Aprovechando los materiales históricos contenidos en el recinto, propusieron intervenir el espacio para provocar una conversación –su conversación– con una historia congelada en el tiempo, los valores convencionales y otros patriotismos. Pocas horas después la exposición fue clausurada y censurada. Desde el incidente han pasado diez años y no lo recordé hasta hoy. Dudo que todo el país esté más maduro para comprender ese tipo de acciones artísticas, pero es un hecho que ahora sería posible vender, de mejor manera y sin tantos retruécanos, la idea de Payeras y Álvarez. La presencia de la obra monumental del artista Tatzu Nishi en la Plaza Barrios de la ciudad capital, lo confirma. En el marco de la XVII Bienal de Arte Paiz, el artista aborda esa misma intención de revisión histórica a través de una teoría muy simple pero efectiva, en tanto sus resultados espectaculares y la sugerencia de que es posible sacudir la formalidad e incluso llenarla de humor.

Para quienes no han visto el trabajo de Tatzu Nishi habrá que ir preparados. Las coordenadas usuales de la escultura, emplazada en el centro de la nueva plaza, dan un giro de 180 grados. La vida sentimental del monumento, la mirada clásica del emblema, desaparece en el instante de encuentro con la escultura del prócer dentro de un recinto elevado y fabricado a la altura de las patas del caballo. Como un diorama de museo, el público puede ver de lejos la alteración del icono rodeado con una escenografía doméstica. O domesticada, según el nivel de ironía que quiera aplicarse. Los detalles son familiares. El amueblado de sala, el típico sillón extra mullido de la avenida Bolívar, provocan sentimientos encontrados. Se me ocurre la palabra ternura. La ternura entendida como espacio tramposo y de condescendencias, la que crea un lugar lúdico donde imaginar a Barrios y Bolívar bajando de sus respectivos caballos de batalla para tomar el té. O un lugar sin interferencia del statu quo, donde repensar la historia, lejos de sus versiones oficiales.

La obra de Tatzu Nishi pertenece a ese sector que se apoya con grandes o medianos presupuestos para el desarrollo de construcciones inauditas y provocadoras de metáforas memorables. Donde los objetos y sus contenidos se renuevan para ocupar un lugar en el imaginario colectivo. ¿Cómo olvidar la nube inhabitable sobre un lago en Suiza de los arquitectos Diller & Scofidio o la duna que Francys Alys peinó en las afueras de Lima? En esa posibilidad de cambio de registros, la sola presencia de la obra de Tatzu Nishi en Guatemala ya nos dice mucho. Tal vez, lo primero, que sí es posible reírnos de nosotros mismos. No de Barrios, sino con Barrios.

Medio: El Periódico

Autor: Rosina Cazali

Fecha de publicacion: 21 abril de 2010

Link: http://www.elperiodico.com.gt/es/2243/lacolumna/146998/

Luis Bisbe: El espacio donde habita el mundo

admin — Wed, 10 Mar 2010 17:55:12 +0000

El español Luis Bisbe es el segundo de los artistas internacionales que visita el país como parte del proceso de realización de la XVII edición de la Bienal Paiz, a celebrarse del 17 de abril al 9 de mayo próximo. Vino motivado por su interés de alterar los espacios cotidianos, a tratar de tomarle el pulso a la urbe, aunque también presentará su trabajos en uno de los espacios del Centro Cultural Metropolitano, antiguo edificio de Correos, como parte del tema Mirar de Nuevo: El Objeto Resignificado.

Una de las líneas del trabajo de este artista descansa en la intervención de los espacios públicos. De esa manera busca visibilizar el entramado de rutinas o hábitos que entretejen la cotidianidad y que por lo tanto se mantienen invisibles. Otra consiste en explorar las potencialidades del espacio mismo. Entiéndase aquel en el que transcurre el hecho expositivo, y busca un cruce de relaciones íntimas en torno a las construcciones que plantea como propuesta.

En una entrevista que le realizara el curador Frederic Montornés, Bisbe dice: “El espacio es para mí la metáfora, si se puede llamar así, del mundo; es una forma de referirme a él. El espacio y el mundo comparten muchas características. Estamos inmersos en ellos y su extensión es directamente proporcional a la curiosidad del que los explora. El espacio se delimita con la arquitectura que nos separa del exterior, del mismo modo que nos encierra en su interior. Esta relación entre seguridad y aislamiento me parece muy peligrosa y paradójicamente muy candente”.

En el trabajo de este artista también destaca la pasión por el dibujo, aunque este es otro de los recursos con que domina el espacio. La base con la que nos vuelve a llevar hacia otra arquitectura, más frágil y breve, hecha para interactuar y llevarnos hacia nuevas posiciones o relaciones in situ. Dice Bisbe que aquello que llamamos arte, independientemente de los materiales que use, tiene la función de hacernos ver con más claridad lo distintos niveles de la realidad. Y eso, al parecer, es a lo que le da la mayor importancia. En su concepción misma del espacio el mundo está en marcha.

Marivi Véliz

Anexo Centro Cultural Metropolitano (Casa Ibargüen)

editor — Thu, 25 Feb 2010 16:20:16 +0000

A pesar de ser una antigua residencia familiar, su hermosa y muy particular arquitectura hicieron que la Casa Ibargüen fuera sede de uno de los bancos del sistema durante un tiempo.

A partir de agosto del 2007 el alcalde Álvaro Arzú firmó un convenio con el señor Roberto Herrera Ibargüen, propietario del inmueble, quien cedió el derecho del uso de dichas instalaciones a la comuna en apoyo a la importante labor cultural que desarrolla con tanto éxito.

ArteCentro Graciela Andrade de Paiz

editor — Wed, 24 Feb 2010 16:24:38 +0000

En 1958 se fundó la primera tienda Paiz en la novena calle entre octava y novena avenidas de la zona 1. Ahí funcionó la primera tienda de autoservicio en Guatemala. La misma dejó de funcionar comercialmente en marzo de 2005 y fue remodelada para crear el ArteCentro Cultural Graciela Andrade de Paiz, nombrado así en honor a la esposa de don Carlos Paiz, fundador de los Almacenes Paiz.

Fue inaugurado el viernes 19 de enero de 2007. Dicho centro tiene como objetivo participar en el desarrollo del país a través de la educación, rescate y promoción de los valores guatemaltecos en el arte y la cultura.

Sus cursos, talleres y seminarios son un complemento ideal a la educación formal. La sala de exposiciones Jaqueline Riera de Paiz ofrece un espacio amplio ideal para exposiciones.

Centro Cultural Metropolitano

editor — Mon, 22 Feb 2010 21:11:55 +0000

Lo que durante años funcionara como las oficinas centrales de Correos, es en la actualidad uno de los centros culturales con más vida en Guatemala.

Varias escuelas de Artes Plásticas, Danza, Música funcionan en el mismo y es la sede de varios grupos y asociaciones que se dedican a desarrollar, promover y motivar las diversas manifestaciones artísticas.

(EX)Céntrico Galería del Centro Cultural de España

editor — Sun, 21 Feb 2010 16:20:59 +0000

Uno de los más nuevos espacios dedicados a las Artes Visuales del Centro Histórico es la galería que creó el Centro Cultural de España y que funciona en un edificio originalmente construido en 1956 por la constructora Asturias y Vizcaíno (proyecto realizado por el ingeniero José Gutiérrez Macías).

El año pasado fue completamente remodelado por el Arq. David Garda y ahora es conocido como Centro Loft.